Zašto vam treba razviti glazbeni ukus? Postavio sam to pitanje i dugo vremena nisam našao odgovor koji bi bio dovoljno uvjerljiv da bih mu posvetio cijeli članak.
Činilo mi se da je bogat glazbeni ukus potreban samo zato da bih sebe smatrao profinjenijom osobom od drugih ili da iznenadim sugovornike svojim opsežnim znanjem u području glazbe. Ti ciljevi zasigurno nisu vrijedni posvetiti im cijeli tekst.
Ali onda sam shvatio da razvoj okusa također ima svoje značenje. O ovome ćemo govoriti u ovom članku. Također ću reći kako slušati glazbu, A za one koji su zainteresirani, na kraju članka ću dati kratak osvrt na vašu omiljenu glazbu. Možda će vam ovaj pregled pomoći da pronađete nove zanimljive umjetnike i zanimljive glazbene trendove.
Nove veze
Kao što sam napisao u prvom članku ciklusa "kako mi je glazba pomogla nositi se s depresijom", kad sam bila depresivna, novi i nepoznati glazbeni pravci pomogli su mi da odem od starih navika i naučim mnogo o sebi. Tada sam počeo aktivno slušati glazbu koju nikad nisam razumio, pokušavajući shvatiti njezin sklad, proširiti granice svog ukusa.
Ali zašto sam inače počeo voljeti glazbu koju nikad nisam volio? To se dogodilo, ne samo zato što sam se smirio i uklonio uobičajene obrasce mentalnih reakcija. U svakom slučaju, svaka nova glazba koja prelazi granice tradicija u kojima smo bili odgajani i koji su oblikovali naš ukus, slušanje je teško i neobično. Samo zato što je to stvarno nešto novo za nas.
I uvjeren sam da kad počnemo shvaćati neku novu glazbu za nas, nešto u našem mozgu se obnavlja. Prije nego što malo dijete počne shvaćati odnose u ovom svijetu, on mora oblikovati nove veze u razmišljanju. Na prvi pogled, može mu se činiti da ne postoji povezanost između činjenice da je tata prestao raditi i činjenice da je mama prodala svoj krzneni kaput. Ali onda, on uči nove stvari. Na mjestu poremećaja pojavljuje se čitava slika, utkana od uzroka i posljedica.
Isto tako, postoji i ukus za određeni dio glazbe: sklad i red dolaze na mjesto prividnog kaosa. Primjerice, raniji jazz mi se činio nekakvom improvizacijskom kašom. No, s vremenom sam se upoznao s tim trendovima i počeo slušati logiku i ljepotu ove glazbe. I postalo mi je jasno da su u mom mozgu došle promjene, formirane su nove veze, što mi je omogućilo da vidim neko glazbeno značenje gdje ga prije nisam vidjela.
Nažalost, tu izjavu ne mogu poduprijeti nikakvim znanstvenim referencama, ali mislim da nisam sagriješio protiv istine. Kako nas razvoj novih veza u mozgu ne uzrokuje da počnemo opažati ono što prije nismo mogli uočiti?
To me dovodi do odgovora na pitanje zašto razvijati glazbeni ukus. To je nužno kako bi se proširio naš spektar emocija, oduševio otkrićem novih osjećaja i osjećaja, nepoznatih nama, da bi se uništili uobičajeni obrasci percepcije. Kada sam počeo proučavati nove glazbene pravce za mene, osjećao sam da mi se otvara cijeli novi svijet zvukova. A za mene je to bila neka vrsta izazova: hoću li moći pronaći ono što su drugi pronašli, da čujem što mi je prije bilo nedostupno?
Razvoj glazbenog ukusa obogaćuje naš unutarnji svijet i osjećaj ljepote!
Prije nego što govorim o razvoju okusa, želim vas upozoriti da to nije potrebno kako biste dobili osjećaj superiornosti nad onima koji su sofisticiraniji u glazbi od vas. Okus za izuzetnu glazbu ne čini vas boljim i pametnijim od onih koji ne slušaju takvu glazbu. Okus nije razlog snobizma i prezira!
O razvoju okusa
Razvoj glazbenog ukusa nije složena znanost, ali još uvijek postoje određena pravila. Početak je prilično jednostavan i očigledan. Samo uzmi glazbu koju nikad nisi razumio i počni je slušati.
Kako to učiniti? Nije tako teško. Internet obiluje ocjenama poput "100 najboljih elektronskih albuma" ili "100 velikih djela klasične glazbe", "500 najboljih albuma prema Rolling Stoneu". (Ili koristite društvenu mrežu Last.fm, to je vrlo povoljno). Drugo, nema ničeg lošeg u oslanjanju na okus kritičara sve dok se vaši ne formiraju, i treće, to će dati priliku da se upoznate s općepriznatim remek-djelima svjetske glazbe.
Kupite (ili preuzmite) album i odvojite vrijeme da ga poslušate.
Kada slušate glazbu, pokušajte samo slušati glazbu, a ne raditi nešto drugo. Razumijem da su mnogi od vas navikli svirati glazbene skladbe u pozadini, paralelno radeći nešto drugo. Ali sada pokušajte djelovati suprotno utvrđenim navikama.
Dodijelite sat vremena (prosječni album traje prosječno) i posvetite ovaj sat glazbi. Slušajte snimku (album, kompilaciju, itd.) Od početka do kraja, bez prebacivanja na bilo što drugo. Slijedite sljedeća pravila, oni će vas naučiti puno, a ne samo u području percepcije oblika umjetnosti o kojima se raspravlja u ovom članku.
Pravila za slušanje glazbe
Pravilo 1 - Budite strpljivi
Uvjeravam vas da će slušanje kraja albuma biti vrlo teško. Moguće je da će vam se isprva malo svidjeti glazba, ali nakon nekog vremena bit će vam dosadno. A onda ćete početi osjećati da gubite vrijeme, jer ste mogli učiniti nešto drugo. Trebat ćete ustati i početi nešto raditi. Ali uzmite si vremena, pustite album do kraja. Ne gubite vrijeme, opuštate se i opuštate. Za tu aktivnost možete izdvojiti najmanje jedan sat tjedno.
To će vas naučiti strpljenju, koncentraciji i olakšati stres.
Pravilo 2 - riješite se očekivanja
Ponekad nam se čini da određeni dio glazbene umjetnosti treba donijeti određene senzacije. Primjerice, očekujemo da će mirna, glatka, opkoljavajuća glazba početi rađati slike kozmosa u nama, a klasično djelo će probuditi slike antike u našoj mašti. Ponekad samo čekamo određene osjećaje, jer ih naš um povezuje s glazbom.
Ali pokušajte prihvatiti ono što jest, a ne usporediti svoje osjećaje s onim što bi trebalo biti. Vaše emocije i osjećaji su ono što su u određenom trenutku. Riječ "mora" uopće se ne odnosi na njih.
Ako stalno čekate nešto specifično, vaš um će početi brinuti kada vidi da očekivanja ne odgovaraju stvarnosti, a to će uvelike ometati proces. Primjerice, slušat ćete jedan od najvećih, prema kritikama, albuma na Zemlji, koji su cijenjeni milijuni ljudi. Ali primijetit ćete da ne osjećate ništa, glazba će vam izgledati dosadno. Početi ćete razmišljati: "nešto nije u redu sa mnom" ili "zašto sada ne mogu dobiti zadovoljstvo."
Umjesto toga, samo se opustite, neka osjećaji budu ono što jesu. Čak i ako ništa ne doživljavate, prihvatite i to. Najvjerojatnije ne dolazi sve od prvog puta. Trebalo mi je dosta vremena za slušanje određenih albuma prije nego što su postali moji favoriti. I možda, stvarno, ova glazba nije za vas. Rekao sam da okus nije ništa više od navike, ali nisam rekao da se sve mora apsolutno svidjeti.
Ovakav pristup naučit će vas da prihvatite svoje emocije onakve kakve jesu i da ne doživljavate frustracije zbog činjenice da se vaša očekivanja ne podudaraju sa stvarnošću.
Pravilo 3 - nemojte označavati
Kada ne dobijete očekivani užitak od kompozicije, početi ćete razmišljati: "Jednostavno mi se ne sviđa ovaj stil", "Ne volim ženske vokale", "ova glazba je preteška / jednostavna / mračna / dosadna za mene", "prethodni album nije bio ništa a ovaj je jednostavan. "
Riješite se brzih prosudbi i samo slušajte. Davno sam došao do zaključka da praktički u bilo kojoj glazbi od laganog jazza do metala može postojati vlastita ljepota, samo to svaki stil drugačije izražava. Navikavamo se na određene glazbene žanrove i ne prihvaćamo druge: ne slušamo hip-hop, jer nam se čini da jednostavno ne možemo cijeniti brz recitativ. Ili ne volimo hard rock, jer nam se ne sviđa zvuk gitare i sve te rock estetike s dugom kosom i crnim kostimima.
Ali nemojte odrezati rame i generalizirati. Svaki glazbeni stil ima svoje nuggets, bez obzira na to imaju li gitaru, violinu ili se zaključavaju u studiju okruženu glazbenom opremom. Glazbene ideje mijenjaju se iz godine u godinu, pojavljuju se novi žanrovi, a stari nestanu. Te su stvari privremene. Pokušajte iza tih stvari vidjeti nešto vječno i nepromjenjivo, tu ljepotu, osjećaj sklada i reda, koje je čovjek već počeo izražavati još od vremena divljih plemena. Sve se mijenja, ali ova ljepota ostaje i postoji u mnogim stilovima glazbe. Ne živite u istom stilu, slušajte različite stvari.
To će vas naučiti da vidite jedinstvo u zamišljenim suprotnostima i da nađete najintimnije i vječno pod okriljem prolaznog.
Želio bih dodati ove savjete kako bih češće išao na koncerte, uključujući koncerte klasične i jazz glazbe. Odaberite dan kada umjesto uobičajenog odmora u baru idete na koncert. Promjena standardnih navika može biti vrlo uzbudljiva!
Samo za one koji su zainteresirani, reći ću vam o mojoj omiljenoj glazbi. Mislim da to ne bi trebalo biti zanimljivo za sve, pa ću reći da je ono što sam gore napisao samodostatan dio članka i na njemu možete završiti, a ne čitati dalje. No, vjerojatno će netko zahvaljujući meni pronaći nove zanimljive izvođače. I za to objavljujem mali pregled glazbenih trendova i glazbenika, od jazza do elektronike.
Što slušati?
Mislim da će za sofisticirane ljubitelje glazbe moj popis biti amaterski i površan. Tako je. O mojim glazbenim ukusima posljednjih nekoliko godina mogu reći da volim dobru glazbu, bez obzira na njen stil. Usprkos činjenici da sam uvijek osjećao neobičnu, čudnu glazbu, nisam slušao podzemlje. Također, rijetko sam ronio duboko u jedan glazbeni žanr i ne mogu se promatrati kao duboki poznavatelj, kao što su jazz ili techno. Upravo sam izabrao dobre izvođače iz različitih smjerova i, u pravilu, bili su najpoznatiji predstavnici svog žanra. Zbog taktike traženja "sjajnih albuma" koje vam nudim, nikada nisam oklijevao koristiti sebe, stoga su najpoznatiji (iako ne uvijek u najširem krugu) izvođači uglavnom došli u moje vidno polje. Počnimo svoj površni pregled svjetske glazbe s jazzom.
Svi albumi koje savjetujem bit će ispisani u takvom redoslijedu u kojem vam preporučam da ih upoznate (od "jednostavnog" za percepciju do "teže").
jazz
Zašto sam počeo s jazzom? Jer, po mom mišljenju, ovaj stil je dostupan ljudima različite dobi i ukusa. Iako je, kao što sam rekao, okus samo navika, ponekad je ova navika jako ukorijenjena u kulturnu prošlost određene osobe. A tu je naviku teško prevladati. Mislim da bi mojem djedu bilo teško naći zadovoljstvo slušati elektronske klikove i škripe od IDM-ovog žanra, dok retro-pogodcima ne bih donio puno zadovoljstva (ali još uvijek volim neke od njih). No, prema nekom albumu jazzmena Milesa Davisa, mislim da bismo mogli zajedno uživati.
Dakle, ako nikada niste shvatili zadovoljstvo slušanja improvizacije instrumenata s instrumentima i klavijaturama koje se nadovezuju na zbunjeni ritam bubnja, onda je vrijeme da shvatite!
Herbie hancock
Izvanredna i vrlo poznata i utjecajna jazz pijanistica. Ako idete na whosampled.com (na ovim stranicama možete vidjeti koji su glazbeni fragmenti (uzorci) nekih pjesama posuđeni od drugih), onda ćete vidjeti da su fragmenti njegovih klasičnih jazz radova koristili mnogi moderni umjetnici, uglavnom u žanrovima hip-hop i r'n'b. Za Herbie Hancock se može reći da je jedan od najcitiranijih hip-hop dzazhovyh izvođača. Glazba se proteže od nezaboravnih i popularnih pjesama do avangarde. Pohađao sam njegov koncert u Moskvi, to je bilo sjajno iskustvo. Hancock ispovijeda budizam i bavi se meditacijom.
Preporučeni albumi:
- Debeli Albert Rotunda (lagani i zabavni album)
- Maiden Voyage (više lirski album o moru, preporuča se slušati na oceanu)
- Lovci na glave (Bouncy Jazz Funk)
- Križanja (Jazz-rock, pretvaranje u avangardu do kraja)
John Coltrane
Moram priznati da sam do sada vrlo malo znao o Coltraneu. Odlučio sam otići na Wikipediju i pročitati nekoliko činjenica iz njegove biografije. A sada mnogo više zanima njegov rad.
John Coltrane je jedan od najvećih jazz glazbenika. Ali njegova jedinstvenost leži ne samo u njegovoj virtuoznosti, briljantnom posjedovanju saksofona, nego iu činjenici da mu je glazba postala posljedica učinka njegove duhovne preobrazbe. Coltrane je uz pomoć religije i duhovnih praksi oslobodio ovisnosti o heroinu i alkoholu. I naravno, ove su me činjenice jako zanimale.
Coltrane se držao stajališta svojstvenih mnogim predstavnicima raznih mističnih trendova i novom dobu. Vjerovao je da sve religije vode Bogu i da ne razlikuju različite religijske tradicije. Njegove knjige za čitanje bile su Kuran, Bhagavad Gita, Tibetanska knjiga mrtvih, Biblija. Njegovi se albumi nazivaju: "OM", "Meditacije", "Amen", "Dragi Gospodine". Vjerovao je da svaka religija sadrži svoju mudrost. Po mom mišljenju, činjenica da osoba počinje vidjeti jedinstvo različitih tradicija, a ne proturječja, sugerira da je on na višoj razini duhovnog i religioznog razvoja od onih koji su vezani u svađama nastalim sukobima oko čije religije bolje i koja je istinitija.
Razumijem da Coltraneovi osobni stavovi ne zanimaju uvijek one koji jednostavno žele slušati njegovu glazbu. Ali uvijek sam se pitala kakva je osoba i lik iza određenog umjetničkog djela. I vidim da samo dobro stoji iza umjetnosti Coltranea.
Preporučeni albumi:
- Love Supreme (moj omiljeni jazz album)
- Moje omiljene stvari
- Plavi vlak
S njegovim drugim stvarima samo ću se upoznati.
Miles Davis
Možda najpoznatiji predstavnik jazz glazbe koji se pojavio nakon 60-ih. Bio je izumitelj nekoliko podstila jazza. Za razliku od Coltranea, on nije imao takvu virtuoznost, ali njegove mirne glazbene izreke bile su konciznije i preciznije. Također, za razliku od Coltranea, nikada se nije riješio svojih ovisnosti, što je do kraja života loše utjecalo na njegovu karijeru. (Bilo bi lijepo kad bi prakticirao meditaciju, slijedeći primjer svojih kolega u radionici Coltranea i Hancocka). Međutim, to nije spriječilo Davisa da piše sjajnu glazbu.
Preporučeni albumi:
- In Silent Way (vrlo opuštajući album za opuštanje)
- Kind of Blue (možda najpoznatiji njegov album, od kojeg drugi glazbenici aktivno posuđuju)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, neobičniji zvuk od gornjih albuma, snimak je koristio dva basista, dva pijanista i dva bubnjara istovremeno)
Kako slušati jazz?
Danas se dzazh povezuje sa sofisticiranom glazbom za sofisticirane estete. Ali, po mom mišljenju, ovo je samo glazba, ista kao i ostatak. Jazz je poput kokaina. Dok je lijek bio dostupan svima, koristili su ga niži slojevi društva. Čim se njegova vrijednost povećala, postala je povlastica bogatih. No, jazz je također nekada bio popularna glazba, a jazz koncertima su prisustvovali ljudi iz najsiromašnijih četvrti, a ne samo visoko intelektualni snobovi.
Stoga, kada slušate jazz, ne pokušavajte tamo pronaći "visoke glazbene ideje", već samo slušajte. Ova glazba je kao i svaka druga koja je sposobna zadiviti, ubrzati srce i kimati glavom u ritmu, samo se treba priviknuti na promjenjivu harmoniju.
stijena
Rock može biti različit, kao, možda, bilo koji stil glazbe. Ovdje ću dovesti dvije moje omiljene rock ekipe.
Kralj grimiz
Britanski progresivni rock bend nastao je 70-ih godina. Kroz svoj kreativni rad njihova je glazba apsorbirala utjecaj različitih glazbenih stilova i dodala nešto od njih tim stilovima. Njihovi rani radovi bili su pod snažnim utjecajem jazza, betonske i avangardne glazbe, a neki od njihovih skladbi podsjećaju na duge klasične apartmane. Kompozicija grupe, kao i njezin zvuk, neprestano su se mijenjali kroz segment postojanja kolektiva. Jedini stalni član grupe, srce ideologije grupe bio je Robert Fripp. On je izumitelj izvornih stilova sviranja gitare i sljedbenik ruskog mistika i duhovnog učitelja Georgyja Gurdjieffa. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
